Diez años después. Otra vez.

Otro álbum digno de mención, diez años después de su lanzamiento (Noviembre 9 de 1999), es When the Pawn... cuyo título de 90 palabras tuvo el récord mundial al más largo de la historia hasta Octubre de 2007, el cual originalmente se lee: When the pawn hits the conflicts, he thinks like a king; what he knows throws the blows when he goes to the fight; and he'll win the whole thing 'fore he enters the ring; there's no body to batter when your mind is your might; so when you go solo, you hold your own hand- and remember that depth is the greatest of heights; and if you know where you stand, then you know where to land, and if you fall it won't matter, cuz you'll know that you're right, el cual nació como un poema después de que Fiona leyera un artículo en Spin el cual decía cosas negativas de ella.

Recuerdo ser fan de Fiona circa Criminal (1997) y haber comprado su primer álbum, Tidal, en ese entonces. When the Pawn... tuvo tan mala, mala promoción que no supe de él sino hasta a finales de 2000.

Foto promocional.

Este álbum no me dijo nada en un principio. De hecho, odié su sonido tan aparentemente plano. No escuchaba los altos y bajos, y me dejó de interesar. No lo volví a escuchar hasta finales de 2002, algunos meses antes de saber que Fiona trabajaba ya en su tercer disco, Extraordinary Machine y, bueno, creo que es seguro decir que no hay mejor álbum que describa la mentecatez de los hombres de una forma tan inteligente, honesta, pura y sentida y que, de alguna forma, este álbum es la hermana muñuda, con una desorden alimenticio de Version 2.0; es amargo porque quiere serlo - se quiere permitir sentir todo lo que llegue, porque es la única forma de salir de ese Egipto mental en el que tiene tiempo atrapado, para descubrir que todo fue un mal sabor de boca dejado por falta de concentración, algún tipo de novedad pseudo-romántica que termina siendo purulenta porque ella lo permitió, sin darse cuenta, o sin querer hacerlo.

Matt Chamberlain en la bateria, arreglos de cuerdas (violines, violas, chelos, etc.) y el piano de Apple, con sus acordes histericos e invariablemente precisos, inyectando de esteroides a las letras ya-intensas.

Rich Costley (ingeniero de sonido), Fiona Apple y Jon Brion (productor y amigo de la cantante) en el estudio durante el nacimiento del álbum.

1.- On the Bound

Una oda a lo corto de la vida pero, más que eso, a cómo ese temor de morir, no tener todo lo que queremos, de no estar completamente satisfechos con quien somos o simplemente de la incertidumbre del futuro nos lleva a querer perdernos en otro. Pero, y ese otro, ¿quién es? ¿Qué intenciones tiene? Ojalá me hubiera hecho estas preguntas antes de involucrarme, ¿no? No sé a donde voy o siquiera donde estoy, pero ven, acércate y dime que te intereso; nada más importa ya.

También tiene uno de los párrafos mejor escritos/cantados de la música pop:

I don't know what I'm doing- don't know, should I change my mind? I can't decide, there's too many variations to consider. No thing I do don't do no thing but bring me more to do- it's true, I do imbue my blue unto myself, I make it bitter.

You're all I need and maybe some faith would do me good.

Esta relación terminó siendo placebienta, ¿no? Esta rola sólo da una pequeña probadita para lo que sigue. Abre el disco perfectamente bien.

2.- To Your Love

Oh, la indisponibilidad. Por lo menos ella está consciente de ella y está siendo honesta al respecto. En mi estimación, Fiona es la que toma el lugar de la victimaria, siendo la víctima. Ella se proyecta por medio de sus acciones, como una forma de 1) entenderlas, 2) justificarlas, 3) procesarlas y hacer algo al respecto o todas las anteriores. En la letra, él está disponible, y quiere estar con ella, y no tiene miedo de hacerselo saber - pero ella huye de él cada vez que hay intimidad, no necesariamente física. También tiene uno de mis párrafos favoritos en música pop:

My derring-do allows me to dance the rigadoon around you

But by the time I'm close to you I lose my desideratum and now you.

Tan cierto hoy como cuando fue escrito.

3.- Limp

La canción decididamente idiosincrásica de When the Pawn... aquí ya no está el estira y afloja. Aquí es este wey ya me chingó, ahora que se vaya a la verga. Ya no me interesa lo que tenga que decir, sólo que me deje en paz y vaya a masticar coño de niña pobre sudamericana (¿Peruana?), espero que ET te meta su dedote de la justicia. So call me crazy; hold me down; make me cry; get off, now, baby. Cualquiera que la haya escuchado sabe que esta rolita habla por sí misma.

El vídeo, como los otros dos del álbum, dirigidos por el entonces-novio de la seño Apple, Paul Thomas Anderson, por una parte muestra a la mujer soñando que sueña con estar enojada, estando en su mismo apartamento, arreglándose, maquillándose, donde su propio ambiente es bueno para ella (creo que se refiere a la bendita soltería y, no estoy seguro, pero estoy casi seguro que la pintura del rompecabezas es de su autoría), yéndose a dormir y, por otra parte, muestra a la mujer sobresaltada en su cama, despierta, obviamente, gritando la canción, hasta que al final se levanta (arreglada) y se va al baño, a verse en el espejo, para tratar, de alguna forma, de retomar la autoestima diezmada por la relación tan absurda que tuvo.

Screenshots del vídeo.

4.- Love Ridden

Sencilla, honesta, directa. Saber cuando decir "no" es un talento adquirido por experiencia que todos deberíamos aprender a temprana edad.

Habla de la "apatía saludable", del dolor del corazón al tener que evitar a tu ex, pues aún sientes algo por él, pero sabes que lo mejor es precaver interacción y dejar que el tiempo haga lo suyo. Sé que suena super cliché, pero en las letras de Miss Apple nunca hay nada cliché:

My hand won't hold you down no more; the path is clear to follow through. I stood too long in the way of the door and now I'm giving up on you.

Me gusta que el ritmo y el sentimiento de la música simulan la velocidad de una relación: desde lo tierno, lo que empieza siendo no forzado, hasta la locura que provoca, luego el "segundo aire" y finalmente el desvanecimiento.

5.- Paper Bag

I was starin' at the sky, just lookin' for a star

To pray on or wish on or something like that

I was havin' a sweet fix* of a daydream of a boy

Whose reality, I knew, was a hopeless to be had

But then the dove of hope began its downward slope

And I believed for a moment that my chances were approaching to be grabbed

But as it came down near, so did a weary tear

I thought it was a bird but it was just a paper bag.

[...] hunger hurts* but starvin' works when it costs

Too much to love.

[...] I thought he was a man but he was just a little boy.

*Por varios años Fiona ha sufrido un trastorno alimenticio y en esta rola lo usa en una forma metafórica.

Hambre de caricias y sed de atención te pueden llevar a comer en el Chai (sí, el café horrendo de Guadalajara) y creer que haz tenido un manjar, con una atención sin precedentes.

La reticencia y la apatía que nos mantiene solos finalmente cobra su cheque cuando conocemos a alguien que nos mueve el tapete, para después darnos cuenta que la cuenta fue mayor a lo que siquiera imaginamos llegar a consumir, pues hubo una infatuación donde no debió y con quien no debió. Como una vez lo dijo aquella otra mujer del pop: we need to find like-minded companions.

Portadas comerciales del sencillo.

Screenshots del vídeo.

Gracias a Jebus Fiona no se dedica a bailar - en el vídeo sale en un diner, bailando con unos niños. Aunque se ve hermosa con su vestidote rojo.

6.- A Mistake

Cansadísima de la rutina diaria, de hacer siempre lo que SeSupone. Decide que hacer siempre lo mismo y esperar diferentes resultados es la definición de locura, así que cometerá un error o, lo que otros llamarían un error, para obtener algo diferente. El que sea un error o no está abierto a la interpretación - por lo pronto, basta de rendir cuentas.

Do I wanna do right?

Of course.

But do I really wanna feel I'm forced to answer you?

Hell no!

7.- Fast as You Can

Aquí la "víctima" tiene un pene de 20 cms (hmmm) y bolas colgando - la chica que todos conocemos, la que ve a los chicos como juguete es la "victimaria". Sí, le interesas, pero ella evita toda emoción (especialmente el "amor") y hace lo posible por sacarte de su vida. Sabe que esto te mantiene interesado (you say you don't spook easy, you won't go but I know, and I pray that you will), así que no le queda más remedio que poner algunos letreros de precaución y seguir jugando contigo. ¿Por qué? Es su forma de decir, "estás demasiado cerca y me asusta perderme en tí".

I let the beast in and then;

I even tried forgiving him, but it’s too soon

So I’ll fight again, again, again, again, again.

Por "bestia" quiere decir "amor/atracción/interés".

Portadas comerciales del sencillo.

Portada promocional del sencillo. Pintura por Fiona Apple.

Creo que el vídeo tiene poco o nada que ver con la rola, pero ella seguro se ve hermosa.

Screenshots del vídeo.

8.- The Way Things Are

Entumecimiento total de las emociones por malas experiencias. Este es un tiempo de crecimiento personal y soledad. Lo peor es que esto me sucedió durante nuestra relación así que, no hay mucho ya que pueda hacer por ti. Me he cerrado emocionalmente y es evidente que hay que seguir adelante con la vida.

Pero, espera. La culpa de una relación fallida no es meramente de una persona, ¿o sí? ¿Cómo me puedes pedir algo que no me has estado dando?

How can I fight when we're on the same side?

Tu insistencia sólo está dañando lo que queda así que,

If you keep on killing, you could get me to settle

And as soon as I settle, I bet I'll be

Able to move on.

9.- Get Gone

La hermana madura de Limp, pues se siguió prestando anteción a esta persona que detentó el tiempo, pensamiento, energía, oxígeno y cariño por tanto tiempo. Ya.

How many times can it escalate

Till it elevates to a place I can't breathe?

And I must decide, if you must deride

That I'm much obliged to up and go

I'll idealize, then realize that it's no

Sacrifice, because the price is paid, and

There's nothing left to grieve

Fuckin' go!

10.- I Know

La canción más afable del álbum, la más honesta y la más tierna. La única canción, según la misma Fiona, con un final feliz. De hecho, en mi mente esta canción es la probadita de lo que nos esperaba con Extraordinary Machine- honestidad consigo mismo, tomar la propia parte de la culpa y saber qué se puede esperar de Lagente™. Madurez y entrega total sin pedir nada a cambio.

And you can use my skin to bury secrets in and I will settle you down.

Ya no se criban las emociones, ya no se filtran los pensamientos - sólo se siente y se es.

So for the time being, I'm being patient.

And amidst this bitterness, if you'll just consider this- even if it don't make sense.

(All the time - give it time)

And when the crowd becomes your burden and you've early closed your curtains,

I'll wait by the backstage door while you try to find the lines to speak your mind

And pry it open, hoping for an encore. And if it gets too late, for me to wait,

For you to find you love me, and tell me so-

It's ok, don't need to say it.

Habla por sí mismo.

Foto promocional.

Felicidades, When the Pawn... por haber envejecido con tanta gracia. Álbumes como tú hacen que Paulina Rubio se vea como una tachuela oxidada en el zapato de la cultura universal.

Oh, espera...eso ya era así antes de tu nacimiento.

Diez años después.

Aún me sigue impactando. Aún sigo descrubiendo cosas en él. Él cambió mi forma de ver la vida, de escuchar la música - desde lo cotidiano hasta lo más recóndito del alma del ser; la maldad, la incertidumbre, co-dependencia y las necesidades más básicas y mundanas de los humanos.

Un disco que Tori Amos, aparentemente, se sacó del culo. Sin mucho tiempo para escribir ni grabar, una obra maestra - algo que hace pensar, intriga y, por su corta duración, te deja con ganas de más.

Ignorando comentarios hechos por la misma Tori sobre algunas de éstas canciones, hablaré del significado que yo, desde un principio, y con el tiempo, he encontrado en ellas.

Creo que lo que más he admirado (o admiraba) de Tori es que sus canciones no sólo significan una cosa - pueden significar muchas a la vez, y posiblemente ninguna de éstas la intención inicial del artista.

Bliss - Primer sencillo del álbum. Habla del abuso físico y emocional (sobre todo físico - Steady as it comes right down to you) pero, mucho más allá de eso, habla de ése tipo de conexiones tan (poco) usuales que llegamos a ver entre dos personas; tú y alguien más, o tus amigos y sus parejas. Estamos hablando de esa conexión tan secreta, que ni entre dos se discute. El abuso físico y emocional que hay en las relaciones pero, sobre todo, de cómo lo podemos llegar a permitir (test my tether to see if I'm still free from you).

La antitesis de Jackie's Strenght - mientras Jackie habla de no renunciar a la inmadurez, Bliss habla de ser un adulto -Father I, killed my monkey (el mismo monkey de Marianne (tiene sentido, Bliss fue escrita en 1997)); el amigo imaginario de su infancia; lo ha matado, figurativamente, dejando su niñez atrás-, de saber que las relaciones de pareja son disfuncionales, difíciles y cuestan trabajo; de conocer los defectos de tu pareja y estar consciente de que éste no cambiará. Con esto en mente, la letra sugiere que la persona abusada ha encontrado consuelo o, en su defecto, significado de éste abuso -I've said it all so maybe we're a Bliss of another kind.

So maybe you're [...] a hot kachina who wants into mine (Kachina: espíritu/ser que se cree que posesiona a otras personas y/ó "trae vida") ésta letra sugiere que hay una conexión muy profunda, perfectamente espiritual, aunque no espiritualmente perfecta -no necesariamente-, y mucha atracción física entre ellos dos (palabra clave: hot).

El segundo parrafo refuerza esa teoría: lately, I'm into circuitry/what it means to be/made of you but not enough for you/and I wonder if you can bilocate is that what I taste/your supernova juice/you know it's true, I'm part of you. Das tu brazo a torcer porque sabes que es así tu relación, y no la cambiarás. No lo quieres hacer.

Algunos creen que esta es la canción que Tori escribió al sentirse agobiada por los fans. Una forma de decirles que guarden su distancia. Tiene sentido, sobre todo porque, cronológicamente, es la canción que sigue de Pandora's Aquarium (bueno, está Merman, pero esa no está en ningún álbum)

El video, aunque algo simplista y una mezcla del footage de la Plugged Tour de 1998, es uno de sus más honestos.

Esta canción me costó un poco de trabajo al principio, especialmente después de haber escuchado from the choirgirl hotel. Me parecía muy electrónica - en ocasiones, ni siquiera podía oir el piano. Pero allí está, y es hermoso. Trufax: a mi papá le gusta Bliss.

Juárez - También escrita en 1997 (la cantó en vivo a principios de 1998), habla de las muertas de Ciudad Juárez, en Chihuahua, México, y de como La Deidad las ha abandonado. Siguiendo el sentimiento de Bliss, habla de la maldad de los hombres; de la violencia intrafamiliar y en general (so go on, spill your seed; shake your gun to the rasta man's head). En México, el cónyugue es el asesino número uno de la mujer. Esta letra refuerza la teoría: You know that I can breathe, even when I cheat. Should. Should've been over for me (significado: haber hecho algo malo no se paga con la muerte, machista de mierda del año 45 de nuestra era; mejor me hubieras dejado). No angel came. Tori canta desde la perspectiva del desierto (the desert likes young girls flesh - the desert, she must be blessed).

Concertina - Cuarto sencillo del disco, sin un video promocional, pero con un Single Mix que es igual de bueno. trata de encontrar una parte de ti mismo que no te gusta; ver algo de lo que eres capaz y no encontrar placer en ello; asustarte de lo que eres capaz de hacer, inclusive. Al mismo tiempo, habla de vivir en negación, y ahogar ese sentimiento tan ajeno a tí (too far, too far, it could all get way too cheerful) en el alcohol (shock, Tori es borrachita, casi como Amapolita). También habla, creo, de cómo este sentimiento afecta tu interacción con las demás personas - I've got my fuss all tipped to play, I got a dub on your landscape - suenan como una situación muy desafiante - algo que quisiera pelear, pero no puede. I've got a fever above my waist (se llama herpes, dear darling), you got a squeezebox on your knee - I know the truth is in between the first and the fortieth drink. ¿Qué pasó anoche? Jeje.

Glory of the 80s - Tercer sencillo y con un video excelente, habla de la decadencia de la honestidad, de lo que es real, de la gente que es real. Tiene tantas metáforas y es tan críptica que no se me ocurre otra cosa más que la Tori quería que sonara como si la hubiera escrito bajo la influencia de muchísimos estupefacientes, que da ése sentimiento de estar en los ochentas, hasta el culo de drogas, alcohol y sexo.

El video muestra a Tori suspendida de unos alámbres de acero, en una caja de acero, con un fondo que simula un cielo verde - ella viste un traje completamente negro, que parece de latex, y también unas alas de vampiro enormes; después, Tori se covierte en un bebé (¿metáfora de la inocencia?) y después en un lobo (¿metáfora de la no-inocencia?) - hacia el final del video, Tori se libera de los cables de acero, abre sus alas de vampiro y vuela (donde mismo - ¿metáfora de mente cerrada?). Este video, junto con el de Strange Little Girl, son los únicos dos videos que no aparecen en Face to Red (lo raro es que son sus dos últimos videos con Atlantic - seguro fue por la situación con la disquera y los fondos para el mismo).

Lust - Se especula que también fue grabada o, por lo menos escrita, durante choirgirl, Lust habla pues, de la lujuria. El piano en esta es tan sublime - cuando quiero olvidarme un poco de el mundo, dejar que algo me consuma, escucho esta canción. Habla de ése sentimiento de intimidad que acompaña al sexo; de sentirse soñado (por falta de una mejor palabra), extasiar con el cuerpo de tu pareja - Is he real or a ghost-lie? She feels she isn't heard and the veil, the tears and rages, 'til her voices are remembered and his secrets can be told - ESO es lo más cercano que he leído a alguien describiendo el sexo a plenitúd. Luego le da ese giro inesperado al último - and he waits until she can give - and he waits, and he waits - ella lo desea tanto -al nivel de creer que está fuera de si misma-, pero encuentra placer en hacer que él la busque, la desee más y finalmente la haga suya.

Suede - Grabada durante las sesiones de choirgirl, trata de haberle hecho algún mal a una persona cercana a tí, y de estar consciente de ello; una de mis líneas favoritas, en música y literatura en general, sale de Suede: my fear is greater than my faith but I walk the missionary way. Básicamente, habla de saberse estar haciendo algo "malo" (subjetivamente, apoyado por ésta línea: call me 'evil', call me 'tide is on your side', anything that you want) y no saber si o cuando habrá ese sentimiento de arrepentimiento y culpa.

Josephine - Tori habla de Josephine, la una vez esposa de Napoleon. Creo que se centra en la infertilidad de Josephine, y de cómo Napoleon se siente apagado, pero aún enamorado de ella. Habla también de la fuerza que Josephine tuvo para divorciarse, para que Napoleon pudiera heredar su trono (irónicamente, de alguna forma, heredado a su nieto, hijo de su hija). Creo que la canta desde la perspectiva de él - casi como una declaración de amor - ese tipo de amor que no necesita lo físico - Not tonight, Josephine. Es tan hermosa, y la versión puro piano que tengo por ahí quita el aliento a cualquier persona.

Riot Poof - Posiblemente la canción más criptica de toda su carrera, pareciera que se reduce a la homofobia y misoginia en hombres y mujeres (respectivamente). Creo que, en su tiempo, se divirtió tanto dando explicaciones de esas inventadas que de acordarse hoy en día debe seguir riendo al respecto. Si tratara, no podría catalogar esta canción en electrónica, o rock, o nada - es lo que la hace tan especial. De esas canciones tipo Professional Widow sin posibilidad de encasillamiento. A la vez, es tan hipnotizante, sobre todo de noche, que ni todos los acentos horrendos de Sarah Palin podrían distraerte de esta joya. Psicodélica, alucinante e histérica, compleja; (me han platicado) que es LA canción para cojer - aunque eso se puede decir del álbum completo. White trash my native son - eso es a lo que yo llamo talento al escribir. Nunca sabré de que se trata (yo creo que ni la Tori lo sabe, en realidad), pero creo que está relacionada con algún tipo de relación enfermiza que los humanos tenemos con la tecnología - aunque Riot Poof significa Drama Queen, en modismo holandés (traducido del inglés). So who the fuck knows. Lo que sé es que es una de mis top 10 Tony Anus songs.

Dâtura - Habla sobre la dâtura (en México, conocido como el toloache) - una droga que tiene efectos muy severos en el sistema nervioso central del humano. Metaforicamente hablando, y basado en la letra de la segunda parte de la canción, creo que habla de el daño que la religión tiene en algunos individuos. Es una red de sonidos complejos, muy difícil de descifrar, especialmente para unos oidos que son virgenes de su grandeza. El piano se oye casi intrusivo, los arreglos electrónicos son estridentes; nada grita "locura" más que ésta canción. Me alegra tanto que Tori haya decidido ponerla en lugar de Zero Point en su momento; esta última me encanta, pero como no fue parte de éste disco desde un principio, nunca me he conectado con ella como lo hice con esta. Lo épico de venus es Dâtura- su marca registrada.

Spring Haze - Al parecer, todo lo asocio con sexo (jeje!), pero es que Spring Haze en realidad habla de sexo, también. No existe canción que tenga la complejidad combinada con la sofisticación en el repertorio de la orejona ésta que tiene Spring Haze. El trabajo de piano en esta canción muestra la frialdad de venus; amor instantáneo, imaginería de inocencia, una voz sin precedentes, nos dice de cómo opta por centrarse en lo bello de su relación, aunque ésta tenga una pasión extinguida (to land/to drown (modismos en inglés) significan cojer/follar - uh, oh, let go off on my way, so I get creamed waiting on Sunday to land) - sabiendo/esperando que regrese.

1000 Oceans - Creo que habla de manejar la distancia que hay entre ella y sus fans. Seguir en su obscuridad personal (si la memoria no me falla después de tantas horas que llevo escribiendo esto, Silbury Hill se cree que es el lugar donde aterrizó Satanás una vez que fue expulsado del paraíso- un lugar que, figurativamente hablando, ella visita - creo que es el mismo lugar al que hace referencia en Northern Lad, otra favorita) que tanto disfruta (and if it seems I'm floating in the darkness well, I can't believe I will keep you from flying) y a la vez darse cuenta que hay fronteras que no se cruzan - "te seguiré a mi distancia prudente", dice, básicamente. Ésta teoría es apoyada por el video.

En el video, que creo que es el mejor que tiene (después de Spark), vemos a una Tori en una caseta de vidrio - ella en su mundo, la caseta; la gente viene a ella, y ella se acerca, pero sólo los mira; pone su mano contra el vidrio en muestra de solidaridad, pero es todo lo que hace. Ve los problemas de todos, el caos del mundo entero, pero ya ha puesto su barrera.

Este texto no podría estar más alejado de ser una reseña (no era la intención), pero espero que le haya hecho por lo menos un poco de justicia. Ahora, éste *NO* es mi disco favorito de Tori - ese sería from the choirgirl hotel. Me gusta tanto que tal vez algún día comience a poder ponerlo en palabras.

Feliz cumpleaños, el 20 de Septiembre de 2009, ¡venus! Si creyera en eso de los signos zodiacales, ¡compartiriamos el mismo!

Tengo muchísimo más que decir de éste álbum tan bello, pero en realidad estaría rayando en lo obsesivo. ;)

Quise escribir esto antes de que saliera Abnormally Atracted to Sin, que estoy seguro será horrendo - disfruto la nostalgia que me provoca este álbum, y sé que Tori Amos ha muerto y no le interesa hacer música desafiante para sí misma. En mi corazón, sé que ésta ... mujer o cosa (?) es la que ha tomado su lugar:

Un amiguito me ha pasado este link - votemos para que traigan a la Tori a México!

http://www.ocesaentretenimiento.com.mx/ocpDes.php3?op=pide&genero=pop