Otro álbum digno de mención, diez años después de su lanzamiento (Noviembre 9 de 1999), es
When the Pawn... cuyo título de 90 palabras tuvo el récord mundial al más largo de la historia hasta Octubre de 2007, el cual originalmente se lee:
When the pawn hits the conflicts, he thinks like a king; what he knows throws the blows when he goes to the fight; and he'll win the whole thing 'fore he enters the ring; there's no body to batter when your mind is your might; so when you go solo, you hold your own hand- and remember that depth is the greatest of heights; and if you know where you stand, then you know where to land, and if you fall it won't matter, cuz you'll know that you're right, el cual nació como un poema después de que Fiona leyera un artículo en Spin el cual decía cosas negativas de ella. Recuerdo ser fan de Fiona circa Criminal (1997) y haber comprado su primer álbum, Tidal, en ese entonces. When the Pawn... tuvo tan mala, mala promoción que no supe de él sino hasta a finales de 2000.
Foto promocional.
Este álbum no me dijo nada en un principio. De hecho, odié su sonido tan aparentemente plano. No escuchaba los altos y bajos, y me dejó de interesar. No lo volví a escuchar hasta finales de 2002, algunos meses antes de saber que Fiona trabajaba ya en su tercer disco, Extraordinary Machine y, bueno, creo que es seguro decir que no hay mejor álbum que describa la mentecatez de los hombres de una forma tan inteligente, honesta, pura y sentida y que, de alguna forma, este álbum es la hermana muñuda, con una desorden alimenticio de Version 2.0; es amargo porque quiere serlo - se quiere permitir sentir todo lo que llegue, porque es la única forma de salir de ese Egipto mental en el que tiene tiempo atrapado, para descubrir que todo fue un mal sabor de boca dejado por falta de concentración, algún tipo de novedad pseudo-romántica que termina siendo purulenta porque ella lo permitió, sin darse cuenta, o sin querer hacerlo.
Matt Chamberlain en la bateria, arreglos de cuerdas (violines, violas, chelos, etc.) y el piano de Apple, con sus acordes histericos e invariablemente precisos, inyectando de esteroides a las letras ya-intensas.
Rich Costley (ingeniero de sonido), Fiona Apple y Jon Brion (productor y amigo de la cantante) en el estudio durante el nacimiento del álbum.
1.- On the Bound
Una oda a lo corto de la vida pero, más que eso, a cómo ese temor de morir, no tener todo lo que queremos, de no estar completamente satisfechos con quien somos o simplemente de la incertidumbre del futuro nos lleva a querer perdernos en otro. Pero, y ese otro, ¿quién es? ¿Qué intenciones tiene? Ojalá me hubiera hecho estas preguntas antes de involucrarme, ¿no? No sé a donde voy o siquiera donde estoy, pero ven, acércate y dime que te intereso; nada más importa ya.
También tiene uno de los párrafos mejor escritos/cantados de la música pop:
I don't know what I'm doing- don't know, should I change my mind? I can't decide, there's too many variations to consider. No thing I do don't do no thing but bring me more to do- it's true, I do imbue my blue unto myself, I make it bitter.
You're all I need and maybe some faith would do me good.
Esta relación terminó siendo placebienta, ¿no? Esta rola sólo da una pequeña probadita para lo que sigue. Abre el disco perfectamente bien.
2.- To Your Love
Oh, la indisponibilidad. Por lo menos ella está consciente de ella y está siendo honesta al respecto. En mi estimación, Fiona es la que toma el lugar de la victimaria, siendo la víctima. Ella se proyecta por medio de sus acciones, como una forma de 1) entenderlas, 2) justificarlas, 3) procesarlas y hacer algo al respecto o todas las anteriores. En la letra, él está disponible, y quiere estar con ella, y no tiene miedo de hacerselo saber - pero ella huye de él cada vez que hay intimidad, no necesariamente física. También tiene uno de mis párrafos favoritos en música pop:
My derring-do allows me to dance the rigadoon around you
But by the time I'm close to you I lose my desideratum and now you.
Tan cierto hoy como cuando fue escrito.
3.- Limp
La canción decididamente idiosincrásica de When the Pawn... aquí ya no está el estira y afloja. Aquí es este wey ya me chingó, ahora que se vaya a la verga. Ya no me interesa lo que tenga que decir, sólo que me deje en paz y vaya a masticar coño de niña pobre sudamericana (¿Peruana?), espero que ET te meta su dedote de la justicia. So call me crazy; hold me down; make me cry; get off, now, baby. Cualquiera que la haya escuchado sabe que esta rolita habla por sí misma.
El vídeo, como los otros dos del álbum, dirigidos por el entonces-novio de la seño Apple, Paul Thomas Anderson, por una parte muestra a la mujer soñando que sueña con estar enojada, estando en su mismo apartamento, arreglándose, maquillándose, donde su propio ambiente es bueno para ella (creo que se refiere a la bendita soltería y, no estoy seguro, pero estoy casi seguro que la pintura del rompecabezas es de su autoría), yéndose a dormir y, por otra parte, muestra a la mujer sobresaltada en su cama, despierta, obviamente, gritando la canción, hasta que al final se levanta (arreglada) y se va al baño, a verse en el espejo, para tratar, de alguna forma, de retomar la autoestima diezmada por la relación tan absurda que tuvo.
Screenshots del vídeo.
4.- Love Ridden
Sencilla, honesta, directa. Saber cuando decir "no" es un talento adquirido por experiencia que todos deberíamos aprender a temprana edad.
Habla de la "apatía saludable", del dolor del corazón al tener que evitar a tu ex, pues aún sientes algo por él, pero sabes que lo mejor es precaver interacción y dejar que el tiempo haga lo suyo. Sé que suena super cliché, pero en las letras de Miss Apple nunca hay nada cliché:
My hand won't hold you down no more; the path is clear to follow through. I stood too long in the way of the door and now I'm giving up on you.
Me gusta que el ritmo y el sentimiento de la música simulan la velocidad de una relación: desde lo tierno, lo que empieza siendo no forzado, hasta la locura que provoca, luego el "segundo aire" y finalmente el desvanecimiento.
5.- Paper Bag
I was starin' at the sky, just lookin' for a star
To pray on or wish on or something like that
I was havin' a sweet fix* of a daydream of a boy
Whose reality, I knew, was a hopeless to be had
But then the dove of hope began its downward slope
And I believed for a moment that my chances were approaching to be grabbed
But as it came down near, so did a weary tear
I thought it was a bird but it was just a paper bag.
[...] hunger hurts* but starvin' works when it costs
Too much to love.
[...] I thought he was a man but he was just a little boy.
*Por varios años Fiona ha sufrido un trastorno alimenticio y en esta rola lo usa en una forma metafórica.
Hambre de caricias y sed de atención te pueden llevar a comer en el Chai (sí, el café horrendo de Guadalajara) y creer que haz tenido un manjar, con una atención sin precedentes.
La reticencia y la apatía que nos mantiene solos finalmente cobra su cheque cuando conocemos a alguien que nos mueve el tapete, para después darnos cuenta que la cuenta fue mayor a lo que siquiera imaginamos llegar a consumir, pues hubo una infatuación donde no debió y con quien no debió. Como una vez lo dijo aquella otra mujer del pop: we need to find like-minded companions.
Portadas comerciales del sencillo.
Screenshots del vídeo.
Gracias a Jebus Fiona no se dedica a bailar - en el vídeo sale en un diner, bailando con unos niños. Aunque se ve hermosa con su vestidote rojo.
6.- A Mistake
Cansadísima de la rutina diaria, de hacer siempre lo que SeSupone. Decide que hacer siempre lo mismo y esperar diferentes resultados es la definición de locura, así que cometerá un error o, lo que otros llamarían un error, para obtener algo diferente. El que sea un error o no está abierto a la interpretación - por lo pronto, basta de rendir cuentas.
Do I wanna do right?
Of course.
But do I really wanna feel I'm forced to answer you?
Hell no!
7.- Fast as You Can
Aquí la "víctima" tiene un pene de 20 cms (hmmm) y bolas colgando - la chica que todos conocemos, la que ve a los chicos como juguete es la "victimaria". Sí, le interesas, pero ella evita toda emoción (especialmente el "amor") y hace lo posible por sacarte de su vida. Sabe que esto te mantiene interesado (you say you don't spook easy, you won't go but I know, and I pray that you will), así que no le queda más remedio que poner algunos letreros de precaución y seguir jugando contigo. ¿Por qué? Es su forma de decir, "estás demasiado cerca y me asusta perderme en tí".
I let the beast in and then;
I even tried forgiving him, but it’s too soon
So I’ll fight again, again, again, again, again.
Por "bestia" quiere decir "amor/atracción/interés".
Portadas comerciales del sencillo.
Portada promocional del sencillo. Pintura por Fiona Apple.
Creo que el vídeo tiene poco o nada que ver con la rola, pero ella seguro se ve hermosa.
Screenshots del vídeo.
8.- The Way Things Are
Entumecimiento total de las emociones por malas experiencias. Este es un tiempo de crecimiento personal y soledad. Lo peor es que esto me sucedió durante nuestra relación así que, no hay mucho ya que pueda hacer por ti. Me he cerrado emocionalmente y es evidente que hay que seguir adelante con la vida.
Pero, espera. La culpa de una relación fallida no es meramente de una persona, ¿o sí? ¿Cómo me puedes pedir algo que no me has estado dando?
How can I fight when we're on the same side?
Tu insistencia sólo está dañando lo que queda así que,
If you keep on killing, you could get me to settle
And as soon as I settle, I bet I'll be
Able to move on.
9.- Get Gone
La hermana madura de Limp, pues se siguió prestando anteción a esta persona que detentó el tiempo, pensamiento, energía, oxígeno y cariño por tanto tiempo. Ya.
How many times can it escalate
Till it elevates to a place I can't breathe?
And I must decide, if you must deride
That I'm much obliged to up and go
I'll idealize, then realize that it's no
Sacrifice, because the price is paid, and
There's nothing left to grieve
Fuckin' go!
10.- I Know
La canción más afable del álbum, la más honesta y la más tierna. La única canción, según la misma Fiona, con un final feliz. De hecho, en mi mente esta canción es la probadita de lo que nos esperaba con Extraordinary Machine- honestidad consigo mismo, tomar la propia parte de la culpa y saber qué se puede esperar de Lagente™. Madurez y entrega total sin pedir nada a cambio.
And you can use my skin to bury secrets in and I will settle you down.
Ya no se criban las emociones, ya no se filtran los pensamientos - sólo se siente y se es.
So for the time being, I'm being patient.
And amidst this bitterness, if you'll just consider this- even if it don't make sense.
(All the time - give it time)
And when the crowd becomes your burden and you've early closed your curtains,
I'll wait by the backstage door while you try to find the lines to speak your mind
And pry it open, hoping for an encore. And if it gets too late, for me to wait,
For you to find you love me, and tell me so-
It's ok, don't need to say it.
Habla por sí mismo.
Foto promocional.
Felicidades, When the Pawn... por haber envejecido con tanta gracia. Álbumes como tú hacen que Paulina Rubio se vea como una tachuela oxidada en el zapato de la cultura universal.
Oh, espera...eso ya era así antes de tu nacimiento.
inally got my dirty paws on the full-lenght of the album (see previous entry) and I must say I find myself eating crow meat as it didn't suck half as much as I kind of expected it to.