Top 50 albums of the 00s.

After hiding away from feminazis who believe being pretty is a stab in the back of the femenist movement, and scared me gay, I decided to come back once more and post that damn dreadful top 50 albums of the decade list, which has taken me weeks to complete. It was supposed to be a top 10-20, but that was pretty much impossible. As it is, I had to pick, then organize these out of thousands, literally thousands of other albums.

This list is based on uh, personal subjectivity, taste and opinion. If you're susceptible to individual/different opinions, I strongly recommend you exit this page and never open it again.

I wanted to type something really witty and amazing about each album, but no es posible! :(

Album Title - Artist Name.

• 50.- Middle Cyclone - Neko Case (2009)
• 49.- Man Mountain - Blue States (2002)
• 48.- Karuki Zaamen Kurinohana - Shiina Ringo (2003)
• 47.- The Blue God - Martina Topley-Bird (2008)
• 46.- Uh Huh Huh - Natalia Lafourcade (2009)
• 45.- 5:55 - Charlotte Gainsbourg (2006)
• 44.- Noah's Ark - CocoRosie (2005)
• 43.- The Only Thing I Ever Wanted - Psapp (2007)
• 42.- I Put a Record On - Gudrun Gut (2007)
• 41.- Veneer - José González (2006)

• 40.- Émilie Simon - Émilie Simon (2003)

Really. OMG. Graine D'étoiles is one of the best songs ever recorded. Very touching lyrics, plus Perry Blake's beautiful voice and Stanislas De Nussac's string arrangements.

This is the very first album that dragged me into pop world. Pop made simple and non-overproduced.

Her child-like voice and catchy melodies made it impossible not to keep listening. Thank you, Mina, for this recommendation, back in the day!

• 39.- Taxidermy - Queen Adreena (2000)
• 38.- Songs for Someone - Perry Blake (2004)
• 37.- Wiser - Halou (2001)
• 36.- The Mating Game - Bitter:Sweet (2006)
• 35.- Guilty, Guilty, Guilty - Diamanda Galás (2008)
• 34.- No Shouts, No Calls - Electrelane (2006)
• 33.- Some Loud Thunder - Clap Your Hands Say Yeah (2007)
• 32.- Me and Armini - Emilíana Torrini (2008)
• 31.- Picaresque - The Decemberists (2005)

• 30.- Skeletal Lamping - Of Montreal (2008)
• 29.- New Amerykah Part One - Erykah Badu (2008)
• 28.- The Pirate's Gospel - Alela Diane (2006)
• 27.- Demon Days - Gorillaz (2005)

• 26.- White Chalk - P J Harvey - (2007)

Friends asked why White Chalk instead of Stories. Well, I'll tell you why: WC is different from anything she's ever done. This is the album where, yes, Polly, we can see you never repeat yourself. While I adore Stories, and it just keeps growing on me (though I still believe it's her weakest album), found some gems in Uh Huh Her, and have a soft spot for A Woman A Man Walked By (what a mess, though), I find WC to be intense, inspired, dark and very, very original. She actually challenged herself both musically and vocally; she took a risk with this album, and I appreciate it.

Polly essentials of the decade: The Whores Hustle and the Hustlers Whore, Kick it to the Ground, A Place Called Home, 30, This Mess We're In, 66 Promises, Horses in my Dreams, We Float, Big Exit, As Close As This, My Own Private Revolution, Shame, You Come Through, Pocket Knife, Dance, The Darker Days of Me & Him, Bows & Arrows, Stone, The Phone Song, The Devil, The Piano, The Mountain, White Chalk, Broken Harp, Sixteen, Fifteen, Fourteen, The Soldier, Cracks in the Canvas.

• 25.- Comicopera - Robert Wyatt (2007)
• 24.- Andorra - Caribou (2007)
• 23.- Turning Dragon - Clark (2008)

Nothing screams "I want to get an STD tonight!" like Turning Dragon.

• 22.- Una Sangre - Lila Downs (2004)
• 21.- Night Bugs - Sarah Slean (2002)

• 20.- Ys - Joanna Newsom - (2006)

Aww. This album is so beautiful. Very elegant, minimal. Very complex and weird. Weird is Joanna's strength. For some reason, I can totally hear a Boys for Pele influence on this record. This girl kicks mayor ass live!

• 19.- Knowle West Boy - Tricky (2008)
• 18.- Silent Shout - The Knife (2007)

• 17.- Out of Season - Beth Gibbons & Rustin Man (2003)

Able to capture Portishead's eerie sound, still a very unique album and with its own merit, with very obvious Nina Simone influence all over it. Highlights: Spider Monkey, Mysteries, Tom the Model, Romance. Think the unexpectedness of this album also makes it so great.

• 16.- Scale - Herbert (2006)
• 15.- Desert Doughnuts - Metallic Falcons (2006)
• 14.- Junior - Röyksopp (2009)

• 13.- Précis - Benoît Pioulard (2004-2006)
• 12.- Third - Portishead (2008)

• 11.- The Living Road - Lhasa (2003)

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• 10.- We Are Him - The Angels of Light (2007)

• 09.- Soviet Kitsch - Regina Spektor (2004-2005)

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• 08.- Aerial - Kate Bush (2005)

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• 07.- Vespertine - Björk (2001)

Originally called Domestika, I remember listening to an advance copy of this album back in early 2001, and not quite getting any of the songs. I only really liked Pagan Poetry ("Blueprint") instantly, and the rest was very "dull", at least after Homogenic it was. It wasn't until I got the DVD-Audio version of this album that I fully appreciated it (how did you make strings sound like Tetris music, Björk, on the CD version of this, anyway?). Then came the videos, then the b-sides, and the live performances. This is truly a gorgeous record, with otherworldly string arrangements and a very strange sound. I hope one day this album will stop being so misunderstood.

Recommend: Pagan Poetry, Verandi, Domestica, Heirloom, Hidden Place, It's Not Up to You, Generous Palmstroke, Aurora, Unison, Foot Soldier.

• 06.- Extraordinary Machine (unreleased version) - Fiona Apple (2002-2004)

Fuck you, Sony. Fuck you ad infinitum! Why, oh why was this album not ever released? You know that I hate unmastered version of songs- they sound like someone trying to drum a wet vagina: not right. The unreleased version of this album has passion, and inspiration, and amazing, amazing production. It was the perfect step from When the Pawn and yet, you decided to "shelve" the album, butcher it and release a Madonna-like-numbed-down version of it. Damn you to hell for it! At least we have the low quality leaked version of it...

Favorites: Oh Well, Not About Love, Red Red Red, Window, Better Version of Me (version 4), Used to Love Him, Waltz, Extraordinary Machine.

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• 05.- Cabin Fever! - Rasputina (1901)

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• 04.- Bring me the workhorse - My Brightest Diamond (2006)

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• 03.- Ruby Blue - Ròisìn Murphy (2005)

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• 02.- Wind in the Wires - Patrick Wolf (2005)

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• 01.- Scarlet's Walk - Tori Amos (2002)

Oh, how shocking, Mr. B. selected a Tori Amos record as the best. Well, yes, it is shocking, even for me, as I utterly hated this album upon first listen, and I still believe this is her album with the most precarious production (the piano is buried, the drums sound muffled, the vocals lack potency, the strings are pretty much inconsequential, and so on). So why pick this album if it's got so many flaws? Well, I'll tell ya: I think it's the best album of the decade, one, and Tori really is the person who started my passion for music in the first place. I wouldn't be so devoted to music if it weren't for her. Plus this is her album with very strong songwriting, and her last passionate album (plus it's her last pre-face-lift-blowup-glamzombie-doll album). It means something. It means Tori Amos's last great album.

She changed and moved on from the girl with the piano thing she had had going on for years. She evolved and recorded a mature album and I have made peace with her change.

Tori essentials of the decade: Mountain, Not David Bowie, Martha's Foolish Ginger, Seaside, Scarlet's Walk, Sweet Sangria, Tombigbee, Amber Waves, Smokey Joe, New Age, Rattlesnakes, Abnormally Attracted to Sin, That Guy, Police Me, Fire to Your Plain, Give, Winter's Carol, Carbon, Your Cloud, Gold Dust, Virginia.

After so much writing and re-writing, I am satisfied with this list. There ya have it.

No hay dos o, ¿sí?

Platicando con un emigo de mi visita al rancho y en vista de la aparente muerte de este blog, decidí escribir algo al respecto.

Le platicaba de las coralillo, tarántulas, ninel condes y demás animales que uno se encuentra en el monte. Aunque nada se compara con la letrina. La Letrina. La Letrina™. Oh, my gawd, ¡la letrina!

Digamos que es el equivalente inmóvil de la nefasticidad y el auto-odio, odio por el mundo, las razas y todas las criaturas lindas, y no tanto, del Señor, de Condoleezza Rice.

Cada que algo caía en la letrina, se podía escuchar, así literal, que era tan superficial como los guiones de M.D. House, y también se escuchaban los gusanos comiendo guano.

Ah, al parecer, le enseñé esa palabra a mi emigo: guano. No estaba seguro de cómo usarla, así que le dí un ejemplo: el guano cognitivo de Carla Estrada infecta todos los hogares cuyo ingreso es menor a $2,500 al mes.

En una de esas, de noche, salió un murciélago de por ahí adentro, del hoyo ese del infierno. Eso fue peor que aquella vez que se me cayó mi Paletón Corona a la tierra y mi padre ya no me quiso comprar otro.

Excelente viaje, salvo por el frío insufrible de la sierra que, aún cuando mantenía mis bolas en mi cuerpo todo el tiempo, no era suficiente para ahuyentar a los mosquitos que, según mi recolección, no son partidarios del frío. Aún así, hay ronchas en las ronchas. Comida única, gente real y hermosa en todos los aspectos, saludar a la familia, aún sin entender a algunos, pero ya extrañándolos, hicieron que valiera la pena.

Sin punto de adoración ni próxima distracción, me di cuenta por qué tenía más de 5 años sin ir por aquellos rumbos.

Diez años después. Otra vez.

Otro álbum digno de mención, diez años después de su lanzamiento (Noviembre 9 de 1999), es When the Pawn... cuyo título de 90 palabras tuvo el récord mundial al más largo de la historia hasta Octubre de 2007, el cual originalmente se lee: When the pawn hits the conflicts, he thinks like a king; what he knows throws the blows when he goes to the fight; and he'll win the whole thing 'fore he enters the ring; there's no body to batter when your mind is your might; so when you go solo, you hold your own hand- and remember that depth is the greatest of heights; and if you know where you stand, then you know where to land, and if you fall it won't matter, cuz you'll know that you're right, el cual nació como un poema después de que Fiona leyera un artículo en Spin el cual decía cosas negativas de ella.

Recuerdo ser fan de Fiona circa Criminal (1997) y haber comprado su primer álbum, Tidal, en ese entonces. When the Pawn... tuvo tan mala, mala promoción que no supe de él sino hasta a finales de 2000.

Foto promocional.

Este álbum no me dijo nada en un principio. De hecho, odié su sonido tan aparentemente plano. No escuchaba los altos y bajos, y me dejó de interesar. No lo volví a escuchar hasta finales de 2002, algunos meses antes de saber que Fiona trabajaba ya en su tercer disco, Extraordinary Machine y, bueno, creo que es seguro decir que no hay mejor álbum que describa la mentecatez de los hombres de una forma tan inteligente, honesta, pura y sentida y que, de alguna forma, este álbum es la hermana muñuda, con una desorden alimenticio de Version 2.0; es amargo porque quiere serlo - se quiere permitir sentir todo lo que llegue, porque es la única forma de salir de ese Egipto mental en el que tiene tiempo atrapado, para descubrir que todo fue un mal sabor de boca dejado por falta de concentración, algún tipo de novedad pseudo-romántica que termina siendo purulenta porque ella lo permitió, sin darse cuenta, o sin querer hacerlo.

Matt Chamberlain en la bateria, arreglos de cuerdas (violines, violas, chelos, etc.) y el piano de Apple, con sus acordes histericos e invariablemente precisos, inyectando de esteroides a las letras ya-intensas.

Rich Costley (ingeniero de sonido), Fiona Apple y Jon Brion (productor y amigo de la cantante) en el estudio durante el nacimiento del álbum.

1.- On the Bound

Una oda a lo corto de la vida pero, más que eso, a cómo ese temor de morir, no tener todo lo que queremos, de no estar completamente satisfechos con quien somos o simplemente de la incertidumbre del futuro nos lleva a querer perdernos en otro. Pero, y ese otro, ¿quién es? ¿Qué intenciones tiene? Ojalá me hubiera hecho estas preguntas antes de involucrarme, ¿no? No sé a donde voy o siquiera donde estoy, pero ven, acércate y dime que te intereso; nada más importa ya.

También tiene uno de los párrafos mejor escritos/cantados de la música pop:

I don't know what I'm doing- don't know, should I change my mind? I can't decide, there's too many variations to consider. No thing I do don't do no thing but bring me more to do- it's true, I do imbue my blue unto myself, I make it bitter.

You're all I need and maybe some faith would do me good.

Esta relación terminó siendo placebienta, ¿no? Esta rola sólo da una pequeña probadita para lo que sigue. Abre el disco perfectamente bien.

2.- To Your Love

Oh, la indisponibilidad. Por lo menos ella está consciente de ella y está siendo honesta al respecto. En mi estimación, Fiona es la que toma el lugar de la victimaria, siendo la víctima. Ella se proyecta por medio de sus acciones, como una forma de 1) entenderlas, 2) justificarlas, 3) procesarlas y hacer algo al respecto o todas las anteriores. En la letra, él está disponible, y quiere estar con ella, y no tiene miedo de hacerselo saber - pero ella huye de él cada vez que hay intimidad, no necesariamente física. También tiene uno de mis párrafos favoritos en música pop:

My derring-do allows me to dance the rigadoon around you

But by the time I'm close to you I lose my desideratum and now you.

Tan cierto hoy como cuando fue escrito.

3.- Limp

La canción decididamente idiosincrásica de When the Pawn... aquí ya no está el estira y afloja. Aquí es este wey ya me chingó, ahora que se vaya a la verga. Ya no me interesa lo que tenga que decir, sólo que me deje en paz y vaya a masticar coño de niña pobre sudamericana (¿Peruana?), espero que ET te meta su dedote de la justicia. So call me crazy; hold me down; make me cry; get off, now, baby. Cualquiera que la haya escuchado sabe que esta rolita habla por sí misma.

El vídeo, como los otros dos del álbum, dirigidos por el entonces-novio de la seño Apple, Paul Thomas Anderson, por una parte muestra a la mujer soñando que sueña con estar enojada, estando en su mismo apartamento, arreglándose, maquillándose, donde su propio ambiente es bueno para ella (creo que se refiere a la bendita soltería y, no estoy seguro, pero estoy casi seguro que la pintura del rompecabezas es de su autoría), yéndose a dormir y, por otra parte, muestra a la mujer sobresaltada en su cama, despierta, obviamente, gritando la canción, hasta que al final se levanta (arreglada) y se va al baño, a verse en el espejo, para tratar, de alguna forma, de retomar la autoestima diezmada por la relación tan absurda que tuvo.

Screenshots del vídeo.

4.- Love Ridden

Sencilla, honesta, directa. Saber cuando decir "no" es un talento adquirido por experiencia que todos deberíamos aprender a temprana edad.

Habla de la "apatía saludable", del dolor del corazón al tener que evitar a tu ex, pues aún sientes algo por él, pero sabes que lo mejor es precaver interacción y dejar que el tiempo haga lo suyo. Sé que suena super cliché, pero en las letras de Miss Apple nunca hay nada cliché:

My hand won't hold you down no more; the path is clear to follow through. I stood too long in the way of the door and now I'm giving up on you.

Me gusta que el ritmo y el sentimiento de la música simulan la velocidad de una relación: desde lo tierno, lo que empieza siendo no forzado, hasta la locura que provoca, luego el "segundo aire" y finalmente el desvanecimiento.

5.- Paper Bag

I was starin' at the sky, just lookin' for a star

To pray on or wish on or something like that

I was havin' a sweet fix* of a daydream of a boy

Whose reality, I knew, was a hopeless to be had

But then the dove of hope began its downward slope

And I believed for a moment that my chances were approaching to be grabbed

But as it came down near, so did a weary tear

I thought it was a bird but it was just a paper bag.

[...] hunger hurts* but starvin' works when it costs

Too much to love.

[...] I thought he was a man but he was just a little boy.

*Por varios años Fiona ha sufrido un trastorno alimenticio y en esta rola lo usa en una forma metafórica.

Hambre de caricias y sed de atención te pueden llevar a comer en el Chai (sí, el café horrendo de Guadalajara) y creer que haz tenido un manjar, con una atención sin precedentes.

La reticencia y la apatía que nos mantiene solos finalmente cobra su cheque cuando conocemos a alguien que nos mueve el tapete, para después darnos cuenta que la cuenta fue mayor a lo que siquiera imaginamos llegar a consumir, pues hubo una infatuación donde no debió y con quien no debió. Como una vez lo dijo aquella otra mujer del pop: we need to find like-minded companions.

Portadas comerciales del sencillo.

Screenshots del vídeo.

Gracias a Jebus Fiona no se dedica a bailar - en el vídeo sale en un diner, bailando con unos niños. Aunque se ve hermosa con su vestidote rojo.

6.- A Mistake

Cansadísima de la rutina diaria, de hacer siempre lo que SeSupone. Decide que hacer siempre lo mismo y esperar diferentes resultados es la definición de locura, así que cometerá un error o, lo que otros llamarían un error, para obtener algo diferente. El que sea un error o no está abierto a la interpretación - por lo pronto, basta de rendir cuentas.

Do I wanna do right?

Of course.

But do I really wanna feel I'm forced to answer you?

Hell no!

7.- Fast as You Can

Aquí la "víctima" tiene un pene de 20 cms (hmmm) y bolas colgando - la chica que todos conocemos, la que ve a los chicos como juguete es la "victimaria". Sí, le interesas, pero ella evita toda emoción (especialmente el "amor") y hace lo posible por sacarte de su vida. Sabe que esto te mantiene interesado (you say you don't spook easy, you won't go but I know, and I pray that you will), así que no le queda más remedio que poner algunos letreros de precaución y seguir jugando contigo. ¿Por qué? Es su forma de decir, "estás demasiado cerca y me asusta perderme en tí".

I let the beast in and then;

I even tried forgiving him, but it’s too soon

So I’ll fight again, again, again, again, again.

Por "bestia" quiere decir "amor/atracción/interés".

Portadas comerciales del sencillo.

Portada promocional del sencillo. Pintura por Fiona Apple.

Creo que el vídeo tiene poco o nada que ver con la rola, pero ella seguro se ve hermosa.

Screenshots del vídeo.

8.- The Way Things Are

Entumecimiento total de las emociones por malas experiencias. Este es un tiempo de crecimiento personal y soledad. Lo peor es que esto me sucedió durante nuestra relación así que, no hay mucho ya que pueda hacer por ti. Me he cerrado emocionalmente y es evidente que hay que seguir adelante con la vida.

Pero, espera. La culpa de una relación fallida no es meramente de una persona, ¿o sí? ¿Cómo me puedes pedir algo que no me has estado dando?

How can I fight when we're on the same side?

Tu insistencia sólo está dañando lo que queda así que,

If you keep on killing, you could get me to settle

And as soon as I settle, I bet I'll be

Able to move on.

9.- Get Gone

La hermana madura de Limp, pues se siguió prestando anteción a esta persona que detentó el tiempo, pensamiento, energía, oxígeno y cariño por tanto tiempo. Ya.

How many times can it escalate

Till it elevates to a place I can't breathe?

And I must decide, if you must deride

That I'm much obliged to up and go

I'll idealize, then realize that it's no

Sacrifice, because the price is paid, and

There's nothing left to grieve

Fuckin' go!

10.- I Know

La canción más afable del álbum, la más honesta y la más tierna. La única canción, según la misma Fiona, con un final feliz. De hecho, en mi mente esta canción es la probadita de lo que nos esperaba con Extraordinary Machine- honestidad consigo mismo, tomar la propia parte de la culpa y saber qué se puede esperar de Lagente™. Madurez y entrega total sin pedir nada a cambio.

And you can use my skin to bury secrets in and I will settle you down.

Ya no se criban las emociones, ya no se filtran los pensamientos - sólo se siente y se es.

So for the time being, I'm being patient.

And amidst this bitterness, if you'll just consider this- even if it don't make sense.

(All the time - give it time)

And when the crowd becomes your burden and you've early closed your curtains,

I'll wait by the backstage door while you try to find the lines to speak your mind

And pry it open, hoping for an encore. And if it gets too late, for me to wait,

For you to find you love me, and tell me so-

It's ok, don't need to say it.

Habla por sí mismo.

Foto promocional.

Felicidades, When the Pawn... por haber envejecido con tanta gracia. Álbumes como tú hacen que Paulina Rubio se vea como una tachuela oxidada en el zapato de la cultura universal.

Oh, espera...eso ya era así antes de tu nacimiento.

I know who you are.

Why would she want to shame herself into relief? So unladylike, no one can guess. "But, remember, that piece that begins, 'Surrender, then-'" - yes, but no -I was only 14 back then- maybe not even 14. "I've been searching for myself", you interrupted.

In the background, an armageddon-esque beat, a chanting that seems to simulate early morning rain, and a lush voice, j'ai parsemé, j'ai déposé, des graines d'étoiles opales - sur ton chemin... and, at this very sight, I know that I have fallen for you. Fallen when I shouldn't have. Though, your eyes are smiling, and you are no dowager, but this is no mistake. One does not choose these things, either way, does one? I will look for you, even in Death. Just stay in the shade. Stay in the shade and wait for me, there.

Golden Star.

I always felt so far from you,

Like something wasn't right.

But tonight,

I rest my head inside the crook of your arm

And I feel like a golden star.

Exploding

(tonight we are full)

Exploding

(tonight we rejoice)

Exploding

(you are my golden star)

Exploding!

1...

2...

Though everything has come undone,

The distance between us closes

And everything is suddenly...

Exploding

(tonight we are full)

Exploding

(tonight we rejoice)

Exploding

(you are my golden star)

Exploding!

Tonight we are full up!

In spite we rejoice!

Tonight we are full up!

In spite we rejoice, like stars!

Exploding...

Click.

Rising.

I got caught in a storm

And carried away

I got turned, turned around

I got caught in a storm

That's what happened to me

So, I didn't call

And you didn't see me, for a while

I was rising up

Hitting the ground

And breaking

And breaking...

I got caught in a storm

Things were flying around

Doors were slamming

And windows were breaking

And I couldn't hear what you were saying

I couldn't hear what you were saying

I couldn't hear what you were saying...

I was rising up

Hitting the ground

And breaking

And breaking...

Rising up

Rising up.

Click.

The veredict.

June 6th:

There are a couple of things any Tori Amos fan worth their salt should know when talking about her:

Tori Amos loves Tori Amos.

Tori Amos is too damn talented for her own good.

Tori Amos is unconfortable with her appearence, and has been for years before the "touch up".

Yes, her plastic surgery affected me, in a way, on a personal level. I always saw the woman as one with steel integrity - idolized her to no end. But Myra Ellen Amos is just another human being, with insecurities, fears, flaws, lies and truths about her. I realize, though, that Tori Amos, the person, has never really interested me in the least - at some point I found her personal life interesting; I too once thought her as one with superior intellect - but let's face it, there is more paranoia and shallowness to this woman than there is authenticity and sincerity. Her political views are misinformed, paranoid and often times plain stupid.

Having said that, I know I should be focusing on the Tori Amos she gives more freely (freer for cunts that download and never buy): the musician- but it's quite difficult when Mrs. I-have-so-much-money-I'll-throw-it-at-your-face-every-chance-I-get talks about couture, travelling, how much her living costs and how much Husband™ spends on recording equipment channelled in a Parish-Hilton-wannabe vibe, then talks about how Give is about the recession and how terrible it is. It's like having a recently laid off friend over for dinner and showing them how much you just spent on a 32" plasma screen.

June 30th:

So evidently I decided one month wasn't enough time with this album.

In a world obsessed with small lighters and big cocks, Abnormally Attracted to Sin comes for the one who likes to pretend to be sexually sophisticated (come on, nothing sophisticated about the Fuck Me eyes, or a rim job, or a rim job breath) - an album that requires avoiding, at all cost, what Tori Amos has to say about.

All the poppycock and prevaticating really do prevent one from enjoying the album for what it is: a lust-enameled, luxurious fun gem that is very out there (the title track is lush); an album that makes her happy, seemingly. To expect her to write Boys for Pele part deux (not musically, but in the inspirational, progressive sense) 14 years later is just delusional - she is not the same person she was back then, and probably it's best for her own sake.

I like the fact that the lack of musical structure (Police Me, Welcome to England, Starling) is back on the game but, as a whole, it's still missing the way her former albums (namely, her first 5) used to coalesce into a huge pile of flawless genius.

While I enjoy the album greatly and still think it's a big step in the right direction from the last two albums, and the production is mostly flawless, I am a bit saddened she doesn't think of the piano, which initially brought me to her 11 years ago, as the main instrument- it's so buried in the mix you can barely tell it's there - however, thank jeebus for stealing music from the internet, coz I found solo versions of Fire to Your Plain and Lady in Blue (2009 05 28, some radio show) that tell me she's still got it. These are breathtaking and beautiful, download them!

Why doesn't she fuck that piano in the studio like she does live will always be a mystery to me- the mind boggles when you get to hear the two Tori Amos that are there: not Pip, not Santa nor Jabba the Hut - Tori Amos, the snobbish cunt who believes the goverment is after her, and Tori Amos who cares about nothing but her piano.

When she loses all relevance (within the next 5 years? You know her albums sales have dropped, significantly) and no one cares about pseudo-pomo alt electronic-acoustic music maybe she'll release an album where the piano matters again? Let us hope so, because as much as I love to hate her wrongheaded decisions, I know I will follow her until she stops making music.

Loving the album (and that amazing djembé in Flavor) for what it is and not hating it for what it's not.

Personal final tracklist:

Give

Welcome to England

Fire yo Your Plain

Police Me

Abnormally Attracted to Sin

Flavor

Strong Black Wine

That Guy

Curtain Call

Lady in Blue

I think the album flows perfectly like this.

Oh, and...

Mary Jane (The Lost Visualette).

Restrospectiva a 3 años de un gobierno Panista.

Recordará usted aquel spot repetidamente transmitido por la TV en que, conforme se erigía un muro de ladrillos, una voz fuera del campo visual de la pantalla decía: “Este es el segundo piso de la ciudad de México. ¿Cómo pagó López Obrador por él? Se endeudó. ¿Las pensiones? Se endeudó. Triplicó la deuda del DF. Si llega a Presidente nos va a endeudar más y vendrá una crisis económica, devaluación, desempleo…” En ese momento la pared se derrumba y la voz en off, crecientemente alarmada, concluye: “… Estos son los grandes planes de López Obrador, un peligro para México”. La propaganda, a unos meses de las elecciones presidenciales de 2006, era rubricada por el PAN. 

Al cabo de tres años, el terrible escenario advertido por el spot blanquiazul es una realidad, pero sin que López Obrador sea el Presidente. Crisis económica, devaluación, desempleo y endeudamiento postran al país pero con Felipe Calderón y el PAN al frente del gobierno. 

La crisis es una realidad inocultable y todo apunta a que nuestra economía se contraiga este año hasta 4%. Calderón y el PAN argumentan que la crisis viene de fuera, lo que es una verdad a medias, pues si bien estalló afuera del país, es expresión de decadencia de un modelo económico que Acción Nacional y los suyos no sólo han asumido como propio sino que son de los pocos en el mundo que todavía lo defienden. 

El desempleo resulta dolorosamente evidente. En agosto pasado alcanzó a un millón 890 mil personas (4.15% de la población económicamente activa). A esa cifra hay que sumar el medio millón de empleos que se perdieron en los primeros meses del año, de manera que los desempleados en México ya son cerca de los 2.5 millones. 

En lo que va del gobierno de Calderón el peso se ha devaluado más de 40%. La cotización frente al dólar era en diciembre de 2006 de casi 11 pesos y ayer cerró unos centavos abajo de los 14 pesos. 

Para estabilizar a nuestra moneda el Banco de México ha tenido que meter al mercado varios miles de millones de dólares. 

Y por lo que hace al endeudamiento, Calderón —quien en sus tiempos de presidente del PAN decía que endeudarse con el Fondo Monetario Internacional era una irresponsabilidad política— ha anunciado que su gobierno activará un préstamo de 47 mil millones de dólares con ese organismo internacional, lo que forma parte de lo que llama un blindaje para enviar un mensaje de seguridad a los inversionistas. Ese blindaje está conformado también por una línea de crédito por 30 mil millones de dólares abierta con la Reserva Federal de EU (FED) y por nuestras reservas internacionales de 80 mil millones de dólares. 

Del préstamo del FMI el secretario de Hacienda, Agustín Carstens, ha dicho que sólo se dispondrá de él en el peor de los escenarios, pero aun sin ser utilizado tendrá un costo para el erario. Además, de ingresar al Banco de México, éste, como es usual, lo guardará en bonos del tesoro estadounidense, con lo que nuestro país (como muchos otros) financia la quebrada economía de EU. 

De los 30 mil millones de dólares de la FED, el Banxico anunció el viernes pasado que dispondrá de los primeros 4 mil millones el próximo martes 21 de abril para subastarlos entre los bancos, lo que quiere decir que serán para que grandes empresas con problemas (casi todas ellas patrocinadoras de la candidatura de Calderón) dispongan de las divisas suficientes para vencer sus enormes e inminentes vencimientos de deuda. 

Según Hacienda, nuestra deuda externa pública es de 40 mil millones de dólares. A ello hay que sumar una cantidad similar que es la que se adjudica a organismos descentralizados como Pemex y la CFE. Hablamos entonces de 80 mil millones de dólares. Así que si Calderón utiliza los 47 mil millones del FMI y los 30 mil millones de la FED, casi habrá duplicado nuestra deuda externa. 

Raúl Rodríguez Cortés 

El Gráfico 

Miércoles 08 de abril de 2009 

Re-publicado sin fines de lucro.

Frases/Palabras que mantienen podrida a la sociedad.

Gente Bien - Erm. Y la gente mal, ¿quién es? ¿Acaso la gente que nunca sale en las revistas es la gente mal? Y, ¿quién decide esas cosas? Si tú dices gente bien, que no te sorprenda que le arrebate su máquina del tiempo a Marty McFly y le dé un buen uso regresando dos meses (como lo recomienda la Sociedad Mexicana de Salud Pública) antes de que tu madre se embarace y le regale botecitos de ácido fólico. Tal vez así no salgas con ese retraso mental severo que tienes.

Igual y Sí/Igual y... - Con tu indecisión, no me queda duda alguna de que fuiste tú quien besó al puerco (y no hablo de Adal Ramones).

Órale - Incluso Eugenio Derbez daba el avión con más gracia en su antipatiquísimo programa, en el segmento de los viejitos.

Buenazo - Sólo se usa en rancherías, establos y en la casa de Lyn May.

¿A qué te dedicas? - Sí, dejame saber exactamente quién eres basado solamente en tu profesión. No me interesa si sabes prenunciar, o si sabes cocinar, o si te gusta cierto tipo de árbol, o si te gusta el olor de la tierra mojada. Mejor dime, indirectamente, qué tan gordo es tu cheque. Esto pavimentará el camino para mi siguiente pregunta:

¿Eres act o pas? - Soy lo que tu rebomba puta madre me acostumbró a ser.

Haber (por "a ver") - Lee la siguiente frase.

Kualkier kosa eskrita así - Belladona - ¿la has probado? Dicen que es buena para la piel.

Fui yo el que te dije - ¿Tú juistesn el que me dijistesn? Nunca lo hubiera adivinado. 

Sabeeee - Es evidente que no sabes. Mejor mantén tu boquita cerradita.

Y bueno, para Steven que pidió foto, una foto inspirada por el nuevo álbum de Tori, Abnormally Attracted to Chin:

Tori Amos - Abnormally Attracted to Sin part 5.

Finally got my dirty paws on the full-lenght of the album (see previous entry) and I must say I find myself eating crow meat as it didn't suck half as much as I kind of expected it to.

This is how it'll work: I'll type in a first-impression review of sorts and I'll make it a compromise to come back in a month's time and post a different review. Why? Because this album is a grower, which is perfectly OK in my book. Both The Beekeeper and American Doll Posse were instant love for me, which of course worn out 48 hours later as I realized those albums were Tori by numbers and not at all inspired - the production sucked major donkey balls and the lyrics were belligerently brain-dead. Not to mention Mark's guitar playing skills (or lack thereof) were as depressing as seeing Katy Perry breathing.

I'll not talk about those dreadful visualettes (I downloaded 8 of them few days ago but couldn't be arsed to play them so I didn't hear those songs back then). I'll just pretend they never happened as I did with the The Beekeeper seed packet.

Give - Soo before the sun, before the sun beings to rise... Must admit that, even after being disappointed this track isn't original-sounding by any means, I had a soft spot for it. Especially since her vocal delivery is very strong, very vampiresque, as is the song itself. I really like the ambient-y sound of it, very Venus, if you ask me...and I like how the hiss-y/windy sound towards the end melts into Welcome to England. The piano is kind of bitchy. I can use bitchy piano. Concise, tight - not dragged-out (see: A Sorta Fairytale). Leaves me begging for more. Great album opener. Edit - Oh, OK. "Some whose give twists itself to take". 

Welcome to England - She recently said in an interview she had a hard time finding her place in England - and if I'm not remembering incorrectly, how she felt inadequate in her husband's social circles. Cars and Guitars could've made a really, really interesting song about this. It's evident she'd been struggling with this even before or around the time The Beekeeper came out (too obvious - Tori is into cars and Mark, well, he...seems to enjoy the guitar, even if in an amateurish fashion). 

I believe this song is her way of telling him, "you know, I got fucked over with all the taxes and the weather here is horrid but I'll just get over it. You are a dummy but you have a nice cock". Though I believe Tori's 12-inch cock may be veinier. This song is pretty innocuous - I like the synths and the second verse is fierce. The piano is also there, and that makes me happy. Too radio-friendly for my taste, but I do enjoy it. THANK YOU, TORI AMOS, FOR BRINGING THE BRIDGES BACK INTO YOUR MUSIC. 

Strong Black Vine - Dear me. I do like the strings. I think this song is Classic Cunty Tori™ - but for some reason it reminds me a lot of that P. Diddy song he recorded for the movie Godzilla. I can also see recycled lyrics/ from American Doll Posse here (Body and Soul) - I'll have to spend more time with this one to decide whether I love or loathe it.

Flavor - Well, well - This is, so far and by far, my favorite song on the thing. First time Tori's music gives me goosebumps since . . . Sweet Sangria? Her voice sounds very Massive Attack-y - I am blown away by the production. You must pick a side - will you choose fear? Will you choose love? - Very pertinent for me at this time. The beat is dreamy. This is one I think I'll love for years to come. I can't get over how good her voice sounds. How very unexpected. Piano. Finally, again, you can actually hear the damn piano.

Not Dying Today - Bwahaha! Dolphin Song's ugly, stumpy, unwed, middle-aged, pimply lonely aunt.

Maybe California - I don't know whether this song is about instrospection for her or just something she felt in the mood for writing. She's been married 11 years - somewhere along the way she must've felt like she made a huge mistake. Sounds very sad - too bad it's really freaking boring. Wish she had dumped the drums and just kept the strings.

Curtain Call - Heard this one a few days ago - The guitar is not all that offensive. I know this song is very well-done and pretty and has nice lyrics, but it just hasn't grabbed me. 

Fire to Your Plain - Madonna will sue you for stealing this track from her Bedtime Stories demo repertoire. I like the synths - too 90s. I'll make you a mix CD (or DVD or Bluray Disc) with songs that were released from 2001 onwards, dear.

Police Me - Yeah. No. 

That Guy - Didn't expect this song to be this good after reading the lyrics. Its feeling (vocals) is a bit choirgirl-y, I think. The strings are just perfection here. Mr. Shenale, is still as good as ever.

Abnormally Attracted to Sin - Had heard this one a few days ago - Wasn't sure it was picadillo she was talking about but . . . looks like she is. Very spacey, I like the bits in the background, especially since I can't make out what they are.

500 Miles - Even saying how much this song sucks is kind. Not Dying Today takes the cake, though.

Mary Jane - Bit like Regina Spektor's Baby Jesus or your own Velvet Revolution. Mary, Mary's of the Seas, Mary Jane - what's gonna be on the next album, Mary Magdalene? Cute song. Could've been a b-side.

Starling - Great start. I like that war-like beat in the background - You actually did try different sounds with this album - kudos to you. What? Wow. What's with the bridge? A bit odd. This album is indeed a bit stranger than I thought it'd be. Is this song about you being tired of what you do? The end is odd. Does this song fade out onto another and where is it? Very nice song - it'¡s all out there.

Fast Horse - Sounds like an ADP outtake. Does it eventually go somewhere? Make it stop?

Ophelia - Very nice piano. Relaxed vocals. Domestic violence?

Lady in Blue - Can't help but think she is the lady in blue (if I am not misremembering, she wore blue in her wedding). She has some blue references in older songs (Black-Dove, Never Seen Blue, et al). So you do have regrets, Tori, after all? Very nicely layered vocals.  This is actually much better than the live version. Can't wrap my mind around the need of the drums and bass on this track. It starts very beautifully and not forced. Very, very beautiful first 4 and a half minutes. Algthough I must say I do like the epic sound the band adds. Great album closer. First epic track since I Can't See New York. We'll see you in a month, Lady in Blue.

By no means the best album of the year (Patrick Wolf, anyone?). It is the right step from ADP and TBK, though, I feel. She needs to edit her albums better.

Select the songs that make more sense to you, woman. Donate Maybe Californias and Not Dying Todays to some charities or something. I believe, sadly, that even if everyone screamed from the rooftops that this is what you should do, you'll never do it. Who in the name of jeebus told you, woman, that singles are of no use anymore? Must've been than stupid husband of yours. Indie artists that sell 1/45826 of what you do have singles. With b-sides. Shock. Breathe. Think.

The lenght and the lazy, uninspiured songs are my bitch with this album. Overall, you did an excellent job, Tori Amos.

Today, my Abnormally Attracted to Sin sounds as follows:

Give

Welcome to England

Flavor

Curtain Call

That Guy

Abnormally Attracted to Sin

Starling

Ophelia

Lady in Blue

Bonus track (on special DVD with a 5.1 surround mix of the album thrown in there-hahahaha-):

Mary Jane.

10 tracks, Tori, not too difficult.

As of today, 7 out of 10 stars.

Give 'em a religion, baby.

Abnormally Attracted to Sin.

Maybe California, Give and Curtain Call.

Well, I gotta admit that I am quite amazed by Give, especially by the way it ends. Sounds slightly like a Portishead rip-off, which is not necessarily a bad thing, except Portishead did it first, many years ago.

I am not yet sure about Curtain Call...at least you can actually hear the goddammned piano in it!

The visualette for Give is not at all offensive, not like Maybe California's, I gotta say!

Maybe California was released today in its entirety by Tori "herself". I've yet to decide how I feel about this one. I think they could've done so much more with the strings.

So that makes:

1. Welcome to England
   
2. Fire to Your Plain
   
3. 500 Miles
   
4. Maybe California
   
5. Give
   
6. Curtain Call
   

Looking forward to Lady in Blue and Mary Jane!

*Give and Curtain Call ripped from an online video streaming. Maybe California is CD-quality.

Click.

Do you know your place?

We should shine a light on

A light on

And the book of right-on's right on

It was right on.

I killed my dinner with karate

Kick 'em in the face, taste the body

Shallow work is the work that I do.

Do you want to sit in my table?

My fighting fame is fabled

And fortune finds me fit

And able.

And you do say

Oh. Oh.

That you do pray

Oh. Oh. Oh.

And you say

That you're OK.

Do you want to run with my pack?

Do you want to ride on my back?

Pray that what you lack does not distract.

And even when you run through my mind

Something else is in front, oh, you're behind

And I don't have to remind you

To stick with your kind.

And you do say

Ah. Oh.

That you do pray

Ah. Ah. Ah.

And you say

That you're OK.

And even when you touch my face

You know your place

And even when you touch my face

You know your place

And we should shine a light on

A light on

And the book of right-on's right on

It was right on.

Click.

Dragonball Evolution.

Si me preguntan por qué fui a ver esta película, les diré la verdad:

la idea original era ir pachequito al cine y reir durante todo el desastre. Pero bueno, por azares del destino de repente me vi en la sala de cine completamente sobrio. Para mi sorpresa, me la pasé riendo absolutamente todo el rato. Claro, no durante las escenas "divertidas", como cuando al tonto ese le queman los huevos --- ¡DOS veces! (en esta escena casi toda la sala de cine se rió - aunque eso sólo lo asumo, es posible que hayan estado gritando "¡pobrecito!", pero como yo sólo hablo idiomas en los que tienes que invertir el cerebro, no estoy seguro de que así haya sido). Mi teoría es que la audiencia target de esta película son los jugadores de fut-bol - cuando le dije esto a un amigo, me dice, "los jugadores con síndrome de down", a lo que respondí, "no conozco otro tipo de jugadores". ¡Vayan a ver esta película si quieren sentirse mejor consigo mismos! ¿Que no era esa también la idea de Glitter en primer lugar?

La parte más cajeteada fue cuando, después de reunir Las 7 Esferas del Dragon™, Goku usa el único deseo perfecto que tiene para revivir al antipatiquísimo actor asiático ese (Yun-Fat Chow, el Maestro Roshi) - sólo puedo decir que la pelusa que se acumula debajo de mi cama tiene más talento actoral y muchisíma más gracia al decir chistes. Veo su cara y pienso en aquel viejo amigo mio llamado Aborto Post-Natal.

Cero guión, cero trama, efectos de $15 dólares. Todo en su lugar para ir al cine y matar 100 neuronas que nunca recuperarás. Lo siento por aquellos que sólo fueron con esas 100 que les quedaban.

In Berlin.

There is thunder in Berlin;

We fell down under a moving sky.

When you walked into the room tonight,

Lighting took hold of my heart for a while.

You are all that I want,

You are all that I need.

Snow will come and cover this town;

If we freeze I want to freeze next to you;

City lights shine overheads;

I never want to leave you.

You are all that I want,

You are all that I need,

You are all that I've longed for this wintertime;

You are all that I need .

Click.

I've said it once (well...), and I'll say it again: music cannot be explained, although I do admire those who dare and try, and somewhat succeed. Maybe, though, for the most part, they describe what it makes them feel with a very fancy language, or compare it to things and feelings and whatnot. I am not like that. I am a bottom, in that regard (in that regard ;)). I would rather let music talk to me, and tell me what life is like. Often times, I find music describes someone to me, or it describes a situation, or a moment; it'll give life to a rainy afternoon, and keep you company through uncertain and rough times, and joyful times, too. It'll make you shake your ass, even if you don't like it. It'll heal you and slap your wrists.

(I know what it's like; I know what you're going through).

Cultural differences.

We believe in helping those we care about, no matter what.

You believe in grading people, as you've been taught.

We believe in closeness and acceptance.

You believe in like-minded companions.

We believe in contrast and shades.

You believe in accomplishment.

New music excites me like a schoolgirl just discovering cock.

You elitist bastard, you.

We both appreciate honesty.

I ____ you.

You love the idea of possessing me.

Love Song No. 7.

Now that you're here and see

Every one of us seem to take the wrong way home.

Now that you're safe with me

Trying to get a handle on the neighbor's lawn.

We're safe and sound

So safer now

You're safe and sound

So safe for now

How does it taste to be swinging away for the night?

(As you walk away, it makes you feel sweet, warm)

Doctor said, "Son, you should carry a gun (for to) be alright"...

(For you didn't say what was but our soul)

But it's the way that you talk and it's the way that you move around

(No, not near, not a part to hear. The sounds we feel and the words we fear)

Gravity's one thing and

Gravity's something, but

How about coming down?

There's a time and place in which to be alone

(but lately it just don't seem so alluring)

You're no good, not around

Your elevator skipping all me best-dressed floors

We're safe and sound

So safe for now

Weird but you're back talking.

Click.

*Thanks to Freddo for helping with the lyrics.

Tori Amos Remixed part 1.

Yeah, so not rid of those dreadful, painful Tori entries. ;)

Today's pick, first pick, is i i e e e - I do not have an absolutely favorite Tori Amos song (that's just impossible, sir), but i i e e e certainly ranks in my top 5 all-time-Tori-favs.

i i e e e was born some time in 1996, but was included in my fav album, from the choirgirl hotel, in 1998. To me, it talks about this raw ripped-open woman who is looking for answers and, at the same time, about being in denial when it comes to fucking up something that has beauty in it and well, pretty much everyone can relate to the feeling of the song and its lyrics. 

Musically, I do not believe Tori has done anything remotely alike. Also, the live version from Sessions at West 54th is, by far, the most heart-felt and impressive. That damn coda is otherwordly!! If you understand the way I feel, the whyyyiieee???? Gut-wrenching, I tell ya.

I'm including the airfetys version of this song, as well as the remixed (A Piano, box set, 2006) instrumental version and the original (from the choirgirl hotel, album, 1998) instrumental version. All three of these remixed by me.

Airfetys version: No cons. :) The changes are very subtle, but the piano and backing vocals are very upfront.

Remixed/Remastered instrumental: Pros: There is a guitar which is seemingly not present in the original version, towards the beginning of the song. The backing vocals are loud and clear. The main vocals all gone. The piano is very clear. Cons: The strings sound a bit muffled. Rats!

Original instrumental version: Pros: Strings are a bit clearer. It's a fucking mess. Cons: The main vocal track is very hard to get rid of, so I tried my best.

And just for kicks

Sessions at West 54th version.

Original lyrics:

with your E's 

and your ease

and I do one more

need a lip gloss boost

in your america

is it God's

is it your's

sweet saliva

with your E's

and your ease

and I do one more

I know we're dying

and there's no sign of a parachute

we scream in cathedrals

why can't it be beautiful

why does there

gotta be a sacrifice

just say yes

you little arsonist

you're so sure you can save

every hair on my chest

just say yes

you little arsonist

with your E's 

and your ease

and I do one more

well I know we're dying

and there's no sign of a parachute

in this chapel

little chapel of love

can't we get a little grace

and some elegance

no we scream in cathedrals

why can't it be beautiful

why does there

gotta be a sacrifice.

Stab at lyrics: I believe "E" is a reference to ecstasy, maybe?

"Need a lip gloss boost in your america" - I think she is talking about, again, patriarchy and how beauty is "the way to be accepted" in america (or, you know, "developed" socities). Which beauty can also be a metaphor for a general standardized way of looking at women.

Is is God's, is it yours? Sweet saliva (why is there an apostrophe in the booklet?) - I think she wonders if this way of thinking, referring back to beauty and society, is god-made or man-made.

I guess the rest is pretty self-explanatory - She, the arsonist, knows her demise. Yet, she is playing with fire. She knows that, at some extent, her decay is her own fault, but also blames God for it.

Happy listening. ;)

All set.

I play the violin on the streets for a living. My cat, Seattle, loves to watch me practise. I tried to play a song by Patrick Wolf today, but I haven't practised it enough.

At random times, I leave my house at dawn; I look for people whose will to live is almost non-existent. Last thursday, I ran into a guy who was just leaving a bar. He approached me, in fact; I seduced him with my thick voice, took him to a $4/pernight hotel room, had him undress. 

I always carry my violin with me, it helps me stay focused. 

I turned the lights off, opened my violin case, took out a knife.

I stabbed Enrique (that's the name he gave me- I didn't feel like doubting him), right through his vocal cords - I would probably grow very irritated if he started screaming- so that's what I always do first, aim for the cords.

He was mostly drunk, possibly doped, but I could see the shock on his face. I could also see the pain in his eyes- I do not enjoy that part, ever.

When I pulled the knife, I could feel a crackle on my side of it. It gave me chills.

I put my finger in his wound so he would chill out a little. He tried to beg, but couldn't.

Then I grabbed his arm, and started to peel his skin off with my knife. I must admit I do enjoy the feeling of skin being "unstuck" from the bones. It makes me feel alive, inspires me to write songs and the thrill just has no comparison.

He is still alive, just disoriented. I throw him on the bed, stomach up, and then start to peel his skin off his chest. The thrill is usually less or equal, when I am taking guts out. I do not enjoy the smell, but I have to get through the whole thing. Lucky for me I found Enrique with an almost empty stomach.

I have no interest in checking out his willy. It's probably ugly and surely smells like Miguel's poop.

Finally, I felt my way through his heart. I wonder, as I look at him in the eye, and while he's breathing his last breath, if this heart belongs (belonged?) to someone. I wonder if the reason he was drunk and miserable is a reflection of his heart being broken. Either way, I cut it out, and put it in the trash can, along with the broken condoms and toilet paper. Broken condoms keeping company to a broken heart. Almost metaphorical.

I shower, put on my clothes, wash my knife, put it back in my case, then leave the room. I like to think I did Enrique a favor.

Actually, I don't play music for a living, I live for playing music.

My wife and I had the having-kids conversation again yesterday. She refuses to believe my income is good enough for this.

My wife, she has long, black hair. She is a gorgeous woman.

I don't love her, but we share many things in common.

I might as well find me a dreamer.

Diez años después.

Aún me sigue impactando. Aún sigo descrubiendo cosas en él. Él cambió mi forma de ver la vida, de escuchar la música - desde lo cotidiano hasta lo más recóndito del alma del ser; la maldad, la incertidumbre, co-dependencia y las necesidades más básicas y mundanas de los humanos.

Un disco que Tori Amos, aparentemente, se sacó del culo. Sin mucho tiempo para escribir ni grabar, una obra maestra - algo que hace pensar, intriga y, por su corta duración, te deja con ganas de más.

Ignorando comentarios hechos por la misma Tori sobre algunas de éstas canciones, hablaré del significado que yo, desde un principio, y con el tiempo, he encontrado en ellas.

Creo que lo que más he admirado (o admiraba) de Tori es que sus canciones no sólo significan una cosa - pueden significar muchas a la vez, y posiblemente ninguna de éstas la intención inicial del artista.

Bliss - Primer sencillo del álbum. Habla del abuso físico y emocional (sobre todo físico - Steady as it comes right down to you) pero, mucho más allá de eso, habla de ése tipo de conexiones tan (poco) usuales que llegamos a ver entre dos personas; tú y alguien más, o tus amigos y sus parejas. Estamos hablando de esa conexión tan secreta, que ni entre dos se discute. El abuso físico y emocional que hay en las relaciones pero, sobre todo, de cómo lo podemos llegar a permitir (test my tether to see if I'm still free from you).

La antitesis de Jackie's Strenght - mientras Jackie habla de no renunciar a la inmadurez, Bliss habla de ser un adulto -Father I, killed my monkey (el mismo monkey de Marianne (tiene sentido, Bliss fue escrita en 1997)); el amigo imaginario de su infancia; lo ha matado, figurativamente, dejando su niñez atrás-, de saber que las relaciones de pareja son disfuncionales, difíciles y cuestan trabajo; de conocer los defectos de tu pareja y estar consciente de que éste no cambiará. Con esto en mente, la letra sugiere que la persona abusada ha encontrado consuelo o, en su defecto, significado de éste abuso -I've said it all so maybe we're a Bliss of another kind.

So maybe you're [...] a hot kachina who wants into mine (Kachina: espíritu/ser que se cree que posesiona a otras personas y/ó "trae vida") ésta letra sugiere que hay una conexión muy profunda, perfectamente espiritual, aunque no espiritualmente perfecta -no necesariamente-, y mucha atracción física entre ellos dos (palabra clave: hot).

El segundo parrafo refuerza esa teoría: lately, I'm into circuitry/what it means to be/made of you but not enough for you/and I wonder if you can bilocate is that what I taste/your supernova juice/you know it's true, I'm part of you. Das tu brazo a torcer porque sabes que es así tu relación, y no la cambiarás. No lo quieres hacer.

Algunos creen que esta es la canción que Tori escribió al sentirse agobiada por los fans. Una forma de decirles que guarden su distancia. Tiene sentido, sobre todo porque, cronológicamente, es la canción que sigue de Pandora's Aquarium (bueno, está Merman, pero esa no está en ningún álbum)

El video, aunque algo simplista y una mezcla del footage de la Plugged Tour de 1998, es uno de sus más honestos.

Esta canción me costó un poco de trabajo al principio, especialmente después de haber escuchado from the choirgirl hotel. Me parecía muy electrónica - en ocasiones, ni siquiera podía oir el piano. Pero allí está, y es hermoso. Trufax: a mi papá le gusta Bliss.

Juárez - También escrita en 1997 (la cantó en vivo a principios de 1998), habla de las muertas de Ciudad Juárez, en Chihuahua, México, y de como La Deidad las ha abandonado. Siguiendo el sentimiento de Bliss, habla de la maldad de los hombres; de la violencia intrafamiliar y en general (so go on, spill your seed; shake your gun to the rasta man's head). En México, el cónyugue es el asesino número uno de la mujer. Esta letra refuerza la teoría: You know that I can breathe, even when I cheat. Should. Should've been over for me (significado: haber hecho algo malo no se paga con la muerte, machista de mierda del año 45 de nuestra era; mejor me hubieras dejado). No angel came. Tori canta desde la perspectiva del desierto (the desert likes young girls flesh - the desert, she must be blessed).

Concertina - Cuarto sencillo del disco, sin un video promocional, pero con un Single Mix que es igual de bueno. trata de encontrar una parte de ti mismo que no te gusta; ver algo de lo que eres capaz y no encontrar placer en ello; asustarte de lo que eres capaz de hacer, inclusive. Al mismo tiempo, habla de vivir en negación, y ahogar ese sentimiento tan ajeno a tí (too far, too far, it could all get way too cheerful) en el alcohol (shock, Tori es borrachita, casi como Amapolita). También habla, creo, de cómo este sentimiento afecta tu interacción con las demás personas - I've got my fuss all tipped to play, I got a dub on your landscape - suenan como una situación muy desafiante - algo que quisiera pelear, pero no puede. I've got a fever above my waist (se llama herpes, dear darling), you got a squeezebox on your knee - I know the truth is in between the first and the fortieth drink. ¿Qué pasó anoche? Jeje.

Glory of the 80s - Tercer sencillo y con un video excelente, habla de la decadencia de la honestidad, de lo que es real, de la gente que es real. Tiene tantas metáforas y es tan críptica que no se me ocurre otra cosa más que la Tori quería que sonara como si la hubiera escrito bajo la influencia de muchísimos estupefacientes, que da ése sentimiento de estar en los ochentas, hasta el culo de drogas, alcohol y sexo.

El video muestra a Tori suspendida de unos alámbres de acero, en una caja de acero, con un fondo que simula un cielo verde - ella viste un traje completamente negro, que parece de latex, y también unas alas de vampiro enormes; después, Tori se covierte en un bebé (¿metáfora de la inocencia?) y después en un lobo (¿metáfora de la no-inocencia?) - hacia el final del video, Tori se libera de los cables de acero, abre sus alas de vampiro y vuela (donde mismo - ¿metáfora de mente cerrada?). Este video, junto con el de Strange Little Girl, son los únicos dos videos que no aparecen en Face to Red (lo raro es que son sus dos últimos videos con Atlantic - seguro fue por la situación con la disquera y los fondos para el mismo).

Lust - Se especula que también fue grabada o, por lo menos escrita, durante choirgirl, Lust habla pues, de la lujuria. El piano en esta es tan sublime - cuando quiero olvidarme un poco de el mundo, dejar que algo me consuma, escucho esta canción. Habla de ése sentimiento de intimidad que acompaña al sexo; de sentirse soñado (por falta de una mejor palabra), extasiar con el cuerpo de tu pareja - Is he real or a ghost-lie? She feels she isn't heard and the veil, the tears and rages, 'til her voices are remembered and his secrets can be told - ESO es lo más cercano que he leído a alguien describiendo el sexo a plenitúd. Luego le da ese giro inesperado al último - and he waits until she can give - and he waits, and he waits - ella lo desea tanto -al nivel de creer que está fuera de si misma-, pero encuentra placer en hacer que él la busque, la desee más y finalmente la haga suya.

Suede - Grabada durante las sesiones de choirgirl, trata de haberle hecho algún mal a una persona cercana a tí, y de estar consciente de ello; una de mis líneas favoritas, en música y literatura en general, sale de Suede: my fear is greater than my faith but I walk the missionary way. Básicamente, habla de saberse estar haciendo algo "malo" (subjetivamente, apoyado por ésta línea: call me 'evil', call me 'tide is on your side', anything that you want) y no saber si o cuando habrá ese sentimiento de arrepentimiento y culpa.

Josephine - Tori habla de Josephine, la una vez esposa de Napoleon. Creo que se centra en la infertilidad de Josephine, y de cómo Napoleon se siente apagado, pero aún enamorado de ella. Habla también de la fuerza que Josephine tuvo para divorciarse, para que Napoleon pudiera heredar su trono (irónicamente, de alguna forma, heredado a su nieto, hijo de su hija). Creo que la canta desde la perspectiva de él - casi como una declaración de amor - ese tipo de amor que no necesita lo físico - Not tonight, Josephine. Es tan hermosa, y la versión puro piano que tengo por ahí quita el aliento a cualquier persona.

Riot Poof - Posiblemente la canción más criptica de toda su carrera, pareciera que se reduce a la homofobia y misoginia en hombres y mujeres (respectivamente). Creo que, en su tiempo, se divirtió tanto dando explicaciones de esas inventadas que de acordarse hoy en día debe seguir riendo al respecto. Si tratara, no podría catalogar esta canción en electrónica, o rock, o nada - es lo que la hace tan especial. De esas canciones tipo Professional Widow sin posibilidad de encasillamiento. A la vez, es tan hipnotizante, sobre todo de noche, que ni todos los acentos horrendos de Sarah Palin podrían distraerte de esta joya. Psicodélica, alucinante e histérica, compleja; (me han platicado) que es LA canción para cojer - aunque eso se puede decir del álbum completo. White trash my native son - eso es a lo que yo llamo talento al escribir. Nunca sabré de que se trata (yo creo que ni la Tori lo sabe, en realidad), pero creo que está relacionada con algún tipo de relación enfermiza que los humanos tenemos con la tecnología - aunque Riot Poof significa Drama Queen, en modismo holandés (traducido del inglés). So who the fuck knows. Lo que sé es que es una de mis top 10 Tony Anus songs.

Dâtura - Habla sobre la dâtura (en México, conocido como el toloache) - una droga que tiene efectos muy severos en el sistema nervioso central del humano. Metaforicamente hablando, y basado en la letra de la segunda parte de la canción, creo que habla de el daño que la religión tiene en algunos individuos. Es una red de sonidos complejos, muy difícil de descifrar, especialmente para unos oidos que son virgenes de su grandeza. El piano se oye casi intrusivo, los arreglos electrónicos son estridentes; nada grita "locura" más que ésta canción. Me alegra tanto que Tori haya decidido ponerla en lugar de Zero Point en su momento; esta última me encanta, pero como no fue parte de éste disco desde un principio, nunca me he conectado con ella como lo hice con esta. Lo épico de venus es Dâtura- su marca registrada.

Spring Haze - Al parecer, todo lo asocio con sexo (jeje!), pero es que Spring Haze en realidad habla de sexo, también. No existe canción que tenga la complejidad combinada con la sofisticación en el repertorio de la orejona ésta que tiene Spring Haze. El trabajo de piano en esta canción muestra la frialdad de venus; amor instantáneo, imaginería de inocencia, una voz sin precedentes, nos dice de cómo opta por centrarse en lo bello de su relación, aunque ésta tenga una pasión extinguida (to land/to drown (modismos en inglés) significan cojer/follar - uh, oh, let go off on my way, so I get creamed waiting on Sunday to land) - sabiendo/esperando que regrese.

1000 Oceans - Creo que habla de manejar la distancia que hay entre ella y sus fans. Seguir en su obscuridad personal (si la memoria no me falla después de tantas horas que llevo escribiendo esto, Silbury Hill se cree que es el lugar donde aterrizó Satanás una vez que fue expulsado del paraíso- un lugar que, figurativamente hablando, ella visita - creo que es el mismo lugar al que hace referencia en Northern Lad, otra favorita) que tanto disfruta (and if it seems I'm floating in the darkness well, I can't believe I will keep you from flying) y a la vez darse cuenta que hay fronteras que no se cruzan - "te seguiré a mi distancia prudente", dice, básicamente. Ésta teoría es apoyada por el video.

En el video, que creo que es el mejor que tiene (después de Spark), vemos a una Tori en una caseta de vidrio - ella en su mundo, la caseta; la gente viene a ella, y ella se acerca, pero sólo los mira; pone su mano contra el vidrio en muestra de solidaridad, pero es todo lo que hace. Ve los problemas de todos, el caos del mundo entero, pero ya ha puesto su barrera.

Este texto no podría estar más alejado de ser una reseña (no era la intención), pero espero que le haya hecho por lo menos un poco de justicia. Ahora, éste *NO* es mi disco favorito de Tori - ese sería from the choirgirl hotel. Me gusta tanto que tal vez algún día comience a poder ponerlo en palabras.

Feliz cumpleaños, el 20 de Septiembre de 2009, ¡venus! Si creyera en eso de los signos zodiacales, ¡compartiriamos el mismo!

Tengo muchísimo más que decir de éste álbum tan bello, pero en realidad estaría rayando en lo obsesivo. ;)

Quise escribir esto antes de que saliera Abnormally Atracted to Sin, que estoy seguro será horrendo - disfruto la nostalgia que me provoca este álbum, y sé que Tori Amos ha muerto y no le interesa hacer música desafiante para sí misma. En mi corazón, sé que ésta ... mujer o cosa (?) es la que ha tomado su lugar:

Un amiguito me ha pasado este link - votemos para que traigan a la Tori a México!

http://www.ocesaentretenimiento.com.mx/ocpDes.php3?op=pide&genero=pop